《古色之美》

作者：青简

两千多年的陶瓷史中，黑釉瓷就如同它的颜色一样，低调而沉默着，可它确实存在，是能被抚摸把玩却深深无语的存在。如果说利用渗炭技术烧造的黑陶，是追求“黑如漆，声如磬，薄如纸，亮如镜，硬如瓷”的刻意行为，那么早期东汉瓷器中的黑釉，就只是因为土质含铁量高，而呈现的无可奈何。

黑釉鸡首壶（东晋）

至两晋时期，黑釉从懵懂的不期而至，到模仿漆器的有意为之，完成了由不自觉到自觉的审美转变。在魏晋玄学的背景下，德清窑烧制的大量精美黑釉器物，如黑釉盘口壶、黑釉鸡首壶等，为士人们隐逸恬淡的生活，奉上了最简约朴素的色彩。

唐代南青北白的陶瓷格局中，也能找到黑釉幽微的影子。唐代有一种特别的瓷器，叫作缁素瓷。它多为茶器，和同时期的其他器物截然不同，其有外黑内白的鲜明特征，在浮翠流丹的唐代有些许“众人皆醉我独醒”的意味。僧人着缁衣，缁便代指僧人；俗家人多穿白衣，素就与缁相对，代指俗人。所以缁和素既指黑白两种颜色，也暗合僧俗两家因为茶而走到一起。“茶，香叶，嫩芽。慕诗客，爱僧家……”佛缁、俗素在一杯清茶里看似融合，却又泾渭分明。而此类瓷茶具、外璧黑得深邃，循乎缁门仪轨；内里白得纯净，宜于品观茶汤，颇受大德高僧及文人雅士钟爱。史载，诗人王维，常云游于长安各大寺院和终南山间，于吟诗泼墨之暇，嗜茶如命，其携行出游之茶铛，能够与考古发现互证互鉴者，恰为外黑内白之瓷。

建窑兔毫盏（南宋）

与茶有着不解之缘的黑釉，到了宋代独放光芒。宋代饮茶以“点茶”为主要形式，即先将饼茶碾碎，置碗中待用。以釜烧水，微沸初漾时即冲点入碗，再以茶筅用力打击，泡沫就会慢慢出现。而泡沫出现的速度、颜色、纹理与持久性则成为“斗茶”的标准。“点茶之色以纯白为上真，青白为次，灰白次之，黄白又次之”，一句话概括就是泡沫白者胜出，而黑是最能衬托白的底色。难怪宋徽宗在《大观茶论》中写“盏色贵青黑”。建盏应运而生，同时期定窑、耀州窑、吉州窑、磁州窑、山西怀仁窑等，也都纷纷烧制各种黑釉瓷器。然而大儒蔡襄评价“建安所造者，绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用”，其实除兔毫之外，建窑烧制的黑釉瓷，黑中有变，变化万千，包括兔毫、油滴釉（鹧鸪斑）、曜变釉、结晶冰花纹釉、芝麻花釉、龟裂纹釉等。凝视这些不同纹理的结晶釉，仿佛深邃的夜空，斗转星移，变幻无穷，黑再也不是所有颜色的尽头，而是一种新生。

乌金釉双象耳瓶（清代）

当铁蹄踏入中原，也打碎了现世安稳的一枕黑甜。浓郁的色彩席卷了陶器界，黑悄然退居于角落。经历了金元时期的低谷，黑釉在明代永乐年间昙花一现，直到清康熙年间，景德镇瓷工利用含铁量达13.4%的乌金土烧制出一种光润透亮、色黑如漆的纯正黑釉。同一般黑釉相比，除了含铁量高以外，乌金釉还含有锰、钴等元素。它是黑釉中最莹亮的一种，让黑而不知其为黑，只记得它的光华灿烂与绝世风骨。

黑釉一直徘徊在历史的幕前幕后，古人曾试图摆脱它，它却最终化被动为主动，在敛尽风华后，创造出一种黑色的光芒，于无声处有惊雷。

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